Patrick Chaudesaigues
Huile sur toile
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Le Psychoréalisme
À ce jour et me semble-t-il, « PSYCHORÉALISME » ne figure toujours pas dans le dictionnaire... Mais je suis dorénavant contraint de parler « du mien » car depuis 10 ans, il a continué d'apparaître sous d'autres formes, d'autres convictions et définitions de par le monde...
C'est à dire que le 8 juin 2012, pas moins de 37 pages sur Google parlent de PSYCHORÉALISME, contre 3 liens n'ayant aucun rapport direct en 1999... Ce qui ne veut pas dire que ce terme n'était pas déjà usité, puisque j'apprends récemment qu'un mouvemement psychoréaliste d'Amérique latine fut fondé en 1982 et que Claude Mac Kay (1860-1945) fut le fondateur du roman psychoréaliste négro-africain.
À dire vrai et dans mon souvenir, bien que sans rapport apparent (d'où aussi mon choix), un auteur français le mentionnait déjà en 1860/1880.
Sans doute aussi que la prestation originale de Chris Landreth, aura à ce jour, médiatisée le/son psychoréalisme comme jamais auparavant... Et toujours plus que mes quelques parutions antérieures en presses spécialisées. Ceci-dit, on trouve peu de descriptifs et d'argumentaires du terme, du genre, du mouvement, du groupe, du style...
En somme, que deviendront tous les autres psychoréalismes lorsque sa définition sera clairement et définitivement établie ?
Quoi qu'il en soit, le mien existe aussi...
Mon/le Psychoréalisme est apparu il y a une douzaine d'année (1999/2000) : bien que sa découverte fut et reste un évènement extraordinaire dans ma vie, elle s'accompagna de certains états de conscience pénibles que je décrirais pudiquement comme la perception tenace de l'envers du décor. Découvrir ce qu'il peut apporter dirige fatalement vers un pourquoi ; cela peut être pesant, d'autant plus dans une démarche isolée, empirique, « sauvage ». Ses forces antagonistes plus ou moins maîtrisées, il s'est ensuite débattu quelques temps entre style et méthode.
En effet, le psychoréalisme, au travers de ses représentations « exubérantes » et perçues comme au-delà de la réalité, se laissait souvent confondre avec le surréalisme dès qu'il s'agissait de parler de style. Or, ses productions ne correspondent pas, selon moi, à une élaboration « surréaliste » telle que nous pourrions l'entendre communément (abolition de la réalité, de toutes règles et normes établies).
Car ses représentations restent soumises à la volonté de l'auteur et résultent d'un compromis : une idée concrète et conscientisée (autant que cela puisse être possible) mise en forme particulièrement et qui ménagerait un chemin spécifique vers l'émotion (s'agirait-il de prendre volontairement l'intellect par surprise).
Si le psychoréalisme déforme, brase, soude et juxtapose d'improbables réalités, c'est par nécessité.
En août 2000, j'écrivais : « Le psychoréalisme prétendrait surprendre au travers de ses attributions : il cherche le chemin d'une émotion vierge... Il cherche à l'intérieur et non au dehors.
C'est aussi un fantastique instrument de travail pour les artistes qui ressentent le besoin de dompter raisonnablement les chevaux fous de l'imaginaire.
Une œuvre psychoréaliste est une énigme qui se laisse déchiffrer par les chasseurs de trésors ».
Par le soutien éclairé de quelques personnes et des années de ruminations plus tard, il m'apparaît finalement non comme un style mais bien comme une méthode de travail... formidable, et le cas échéant, démontrable ; ses productions, comme libérées de cette problématique, rejoignent plus clairement la grande famille de l'art fantastique, sans distinction particulière.
Il n'est donc plus question (depuis déjà plusieurs années) d'œuvre psychoréaliste mais d'œuvre élaborée par le psychoréalisme.
Estampe numérique
Succinctement et dans la pratique...
Au cours du processus créatif, il s'agit d'un combat permanent entre imaginaire et réalité ; le psychoréalisme en est le médiateur et permet d'aboutir à un compromis acceptable par leur fusion en proportions variables.
Il permet de maintenir constamment dans l'œuvre des liens fiables entre le réel et l'imaginaire au travers d'une réprésentation qui théoriquement voudrait se tenir le plus éloigné possible de la réalité (en apparence donc). Plus la représentation semblerait exubérante, plus le lien pourrait être puissant.
Pour mener à bien ces tâches, il dispose de tout l'arsenal mis à sa disposition par l'appareil psychique humain et c'est ainsi qu'il en manipule certains mécanismes et productions (rêve, association d'idée, sens propre et figuré, mot d'esprit, symbole, analogie, condensation) aux fins de ses objectifs. S'adonner à ce psychoréalisme, c'est aussi être comme un enquêteur, c'est chercher l'indice, trouver le lien, l'inventer...
Représenter un arbre dont les feuilles seraient remplacées par des brosses à dents promet une confrontation à l'exubérance... Et pourtant, en se laissant bercer par l'analogie, l'esprit ne mettra que bien peu de temps à s'apercevoir que les feuilles d'un arbre et les brosses à dents partagent une fonction commune. Quelques liens suplémentaires, interactifs et judicieusement orientés pourraient en souligner davantage l'évidence et permettre à l'auteur de s'exprimer encore plus généreusement au travers de sa démarche, de son objectif... Le lien est fort, original : la découverte du lien, son invention sont à la base du psychoréalisme.
Un lien exceptionnel sera sans nul doute générateur d'une émotion exceptionnelle, difficilement explicable (forcément) mais réelle pourtant.
Bien que puissant dans son idée, Le sculpteur de nuages ne présente pas un caractère exubérant dans sa forme... En restant relativement proche de la réalité tout en maintenant son lien original, il ne peut par exemple surprendre spectaculairement... Le sculpteur de nuages est représentatif d'une mise en scène psychoréaliste relativement sage... Il en est tout autrement de La résurrection du Centaure.
Le langage des signes est assez représentatif d'un bon équilibre entre imaginaire et réalité ; le contenu et le contenant semblent s'exalter l'un et l'autre... l'œuvre est délirante, le lien puissant, l'idée parfaitement identifiable et l'exploitation du sens figuré transformé en sens propre (parler avec les mains qui est déjà une élaboration, une expression), originale.
Ces liens que le psychoréalisme tisse entre le contenant et le contenu, par sa médiation entre réel et imaginaire sont à la base de ses principes, et au service de ses objectifs ; ils sont évidemment responsables de l'aspect final de l' œuvre qui ne saurait exister autrement dans ce contexte.
Dédicace à Raymond Devos...
La résurrection du Centaure
Hommage à Bartabas/ Huile sur toile
www.psychorealisme.com
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Le 7e Salon de l'art fantastique européen ouvrira de nouveau ses portes du 11 février au 10 mars 2012 dans les splendides Thermes du Mont-dore qui avait accueilli environ 7000 visiteurs l'an dernier.
Patrick Chaudesaigues y exposera en compagnie des 12 autres peintres européens sélectionnés pour cet évènement prestigieux.
Informations détaillées à venir...
Patrick Chaudesaigues et Roger Michel Erasmy, curateur du SAFE (2011)
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Extrait d'étude iconographique (2008) par Roger Michel Erasmy fondateur du mouvement "Les Héritiers de Dali"
Curateur du SAFE - Auteur du Codex Dalianus
www.erasmy-dali.com
Le blog de Roger michel Erasmy
Projections fantastiques de la peinture de Patrick Chaudesaigues
à travers le développement du Psychoréalisme mythologique
[...]L'étude iconographique de la peinture de Patrick Chaudesaigues inspire une série de conclusions constructives que l'on peut résumer en 3 observations fondamentales :
1° Les figures allégoriques de son bestiaire végétal
Puisant dans le bouillonnement de son subconscient, Patrick Chaudesaigues a créé une série de toiles étranges, qui montrent des figures allégoriques originales issues du milieu végétal.
La simple présentation de ces « génies telluriques » (divinités de la terre) ne constitue pas, en elle-même, un tableau fantastique. Elle n'est, en fait, que le prélude à des mises en scène exubérantes allant dans le sens des compositions fabuleuses réalisées par Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) ou de Jérôme Bosch (1450 - 1516).
2° La mise en images d'un délirant univers mythologique
Le Psychoréalisme est un fantastique instrument de travail, destiné à « dompter raisonnablement les chevaux fous de l'imaginaire » (définition de Patrick Chaudesaigues, Août 2000). Salvador Dali en était venu aux mêmes conclusions en mettant au point dans les années 1930 sa formidable « méthode paranoïaque-critique », qui constitue une folie raisonnante, explication fondamentale de la créativité onirique du Surréalisme.
Après l'invention des « génies telluriques », Patrick Chaudesaigues devra maintenant passer au stade de l'application de ses figures allégoriques à des compositions plus ambitieuses mettant en scène des sujets mythologiques significatifs [...].
Roger Michel Erasmy
Makila
Estampe numérique
En 2008, Patrick Chaudesaigues présenta une série d'estampes numériques au SALON DES INDÉPENDANTS (Paris/Espace Champerret) dont deux cadavres exquis réalisés en collaboration avec Bernard Dumaine, artiste surréaliste.
Bien que relativement rare dans le cadre du salon de cette époque, cette démarche fut accueillie favorablement par les organisateurs mais a laissée le public plutôt interrogateur. À nouveaux outils d'expression, nouveaux questionnements...
Dans l'esprit de Patrick, l'instrument numérique est un moyen d'expression comme un autre mais ses productions ne peuvent pas se faire passer pour de la peinture proprement dite, cela même si l'œuvre puisse n'exister qu'en un seul et unique exemplaire. Le procédé de matérialisation de l'œuvre numérique au travers de l'élaboration du fichier/matrice et de son exploitation dirige clairement vers la définition de l'estampe et non celle de la peinture.
Dès lors que des logiciels permettent certains effets de matières picturales et que l'œuvre puisse exister sur toile, en un ou plusieurs exemplaires, le risque de confusion avec la peinture devient plus grand encore.
Les futures technologies permettront sans doute à des imprimantes tridimensionnelles de mettre en relief ces effets avant leur colorisation... Fantastique !
L'appellation « peinture numérique » sous-entend certainement encore trop l'existance formelle d'un original tel que réalisé en peinture et fondamentalement unique par définition.
En gravure, lithographie ou autre procédé d'estampe, la notion de matrice ne peut qu'être parfaitement intégrée puisque c'est justement par elle que puisse exister les œuvres imprimées.
Le fichier informatique serait comme une matrice, une « pierre lithographique digitale » ou « plaque de gravure numérique » permettant au travers d'une imprimante de faire donc naître une estampe... numérique.
Le numérique est capable de reproduire visuellement les effets et caractéristiques de la plupart des autres médiums, c'est un fait mais n'aurait-il pas plutôt intérêt à se démarquer d'eux en exploitant son énorme potentiel, et faire apparaître des écritures novatrices, qu'il serait bien capable, pour certaines, d'être le seul à pouvoir réaliser ?
L'avenir le dira, et comme c'est encore un outil récent il semble logique qu'il doive aussi prouver sa valeur en se mesurant aux autres médiums. Il les influence pourtant déjà au travers de certains de ses effets caractéristiques qui ne seraient vraisemblablement pas apparus par la seule imagination des artistes qui les mettent d'ores et déjà en scène dans leurs productions « traditionnelles » (pour exemple, l'effet estampage troué avec l'outil gomme, et plus simplement, les superpositions détourées avec ombre portée).
Le « numérique » finira par trouver sa meilleure place au milieu de tous les autres outils et procédés... Il existe et c'est formidable.
« Avant tout et par principe, je reste respectueux des opinions de chacun... Je souhaite que mes propos ne heurtent pas sensiblement d'autres convictions, dont certaines pourraient tout aussi bien faire évoluer les miennes... ou les conforter. »
À l'ombre des grands arbres
Estampe numérique
Estampe numérique
Estampe numérique
LE SALON DES INDEPENDANTS
Le Salon, organisé par la Société des Artistes Indépendants depuis 1884, est une manifestation d'art contemporain annuelle.
Il se déroule depuis quelques années à L'Espace Champerret, à Paris. D'une durée de 5 à 7 jours, il permet à 800 artistes de toutes sensibilités et de tous pays de présenter leurs oeuvres au public.
Sa vocation est d'exposer toutes les tendances artistiques pour représenter au mieux l'extraordinaire diversité de la création actuelle : peinture, sculpture, photographie, gravure, tapisserie artistique... En cela il est fidèle au souhait de ses « Pères fondateurs » qui était de créer un événement artistique « sans jury, ni récompense » afin que toutes les tendances de l'art du moment aient une chance d'être présentées au public sans devoir passer les inévitables restrictions qu'impose un jury.
On se souviendra, que c'est en réaction au refus systématique du jury de l'Académie des Beaux-Arts dont avaient souffert les Impressionnistes au XIXème siècle, que fut créé le Salon des Refusés, précurseur du Salon des Indépendants.
Pomme dans un verre
Estampe numérique
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Avec Claude Yvel dans son atelier parisien/2009
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Remerciements à Jean-François Schembari, Christian Vibert, Bernard Dumaine, Laurent Lelann, Peter Mc Lane, Claude Yvel, Roger Michel Erasmy, Tad Spurgeon, François Colin, Claude-Henri Chouard, José Colombé, Jean-Jacques branche, Louis Velasquez, David Lamour,
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Atelier de la Source
3, rue du Rocher St Antoine les Plantades - 19270 Ussac - France - Contact - Tel : 06 16 81 07 57